Colombia a través de sus artistas

Nuestro país es un lugar en el cual los encuentros culturales de muchas tendencias provenientes de todo el mundo han logrado emerger y encontrarse para marcar historia y trascendencia, pero no sólo la historia del arte, también la historia de la nación.

Internacionalmente en el marco de los años 80, el país pasó por su peor declive en cuestión de imagen referente al resto de los países, se tenía a Colombia en la mira de un país agotado el cual sólo funcionaba para el narcotráfico, las guerrillas y la pobreza, la vida según la otra, no tenía lugar en Colombia.

Pero la misma historia gráfica representada por nuestros artistas y por artistas que llegaron desde lugares como Alemania y España, muestran una cosa diferente, antes de que nuestro país viviera esa época que nos marcó para siempre.

Colombia además de producir cocaína y peligrosos delincuentes, también ha producido grandes literarios y pensadores para el mundo de la talla de García Márquez y Jesús Martin Barbero, Colombia ha inculcado a un gran artista a la escena mundial como Botero y ha expresado su historia y diversidad por medio de las latas de Negret.

Así que al momento de revisar la historia que precede nuestro país, encontramos que son más las cosas buenas que han pasado por esta nación de colores brillantes y bosques con olor a canela y café, que aquellas cosas malas que nos azotaron una vez. Pero claro es, el error más grande de la mente humana es el hecho de tener presente en un mayor grado los eventos malos o trágicos sucedidos en nuestro entorno, que aquellos que son posibles de recordar con una sonrisa.

1. Lavanderas del Sena. Óleo sobre tela de Andrés de Santa María, París, 1887. 

Andrés de Santa María
[Bogotá, 16.12.1860 - Bruselas, 29.4.1945]
El lavadero sobre el Sena 1887
Óleo sobre tela, 200 x 302 cm
Museo Nacional de Colombia - Reg. 2118
Algunos aspectos de Lavanderas del Sena como el tema cotidiano, el carácter momentáneo de la escena, la luz quebrándose en el agua, las transparentes alteraciones de los vidrios y la pincelada definida son obviamente herencia de los impresionistas.

Nuestro país no era un mal destino para los extranjeros, sino que lo cuente Andrés de Santa María, quien llegó al país ayudando a teñir lo que en la época del entrante siglo XX, logró ver el potencial de una tierra divina en sur américa y deicidio empezar a inculcar la pintura impresionista. Los impresionistas europeos empezaron a llegar al país a mostrar sus obras, claramente luego de haber tenido el respeto y la admiración europea, esa era su carta de presentación para llegar a un país como el nuestro, para tener algo que los refutará, pues sabían que el público colombiano también merecía el respeto y ellos deseaban su admiración.

2. Apunte de la Sabana. Óleo sobre Cartón de Roberto Páramo, ca, 1900.

Hacienda de la Sabana. Óleo sobre cartón de Roberto Páramo, ca. 1900, 9.2 x 13.7 cm. Museo de Arte Moderno, Bogotá.

La capital en 1900, no era para nada el suburbio desordenado lleno de corrupción que podríamos encontrar hoy, al principio del siglo XX era una ciudad de admiración para cualquier persona que llegara. Además de que el concepto de Sabana estaba bien claro, pues había enormes fincas que conformaban la ciudad a sus alrededores, las cuales hoy están capitalizadas por la urbe, pero Roberto Páramo, a través de sus paisajes, logró clavar su arte en la historia mostrándonos la verdadera Sabana de Bogotá.

3. Autorretrato con su hijo Juan. Óleo de Roberto Pizano, 1926.

http://www.asia-abba.org/documentos/destacados/Roberto_Pizano_Restrepo.pdf

Pizano condujo a la pintura del país a tomar un nuevo colorido, algo nuevo y que marcara la tendencia, pero Roberto Pizano no era cualquier pintor, él conocía de una muy buena manera el atractivo que era Colombia para el arte por eso también quiso quedar en la historia al momento de fundar el Circulo de Bellas Artes de Bogotá. Con esto daba muestra de que el país estaba preparado para enseñar, para crear una comunidad en torno a las artes, digna de mostrar al mundo, lo que nos da fe del real pensamiento modernista y de vanguardia que se tenía a inicio de siglo.

 4. Gaitan ante las multitudes, Acuarela de Pedro Nel Gómez, 1935. 

Pedro Nel Gómez. "Gaitán ante las multitudes" 1942. 35 x 50 cms. Casa Museo Pedro Nel Gómez.

Ya se asomaba en el país la dicha política de tener a Gaitan como un fiel liberal al mando del pueblo, quien deseaba llegar a ser presidente e implantar su discurso finalmente en hechos papables y posibles de enumerar. Así lo hizo Pedro Nel Gómez, lo tomó y lo puso para la historia en su discurso al pueblo, ese montón de letras y palabras que enamoraron a la Bogotá que años más tarde, cerca quizá de esa plaza en la cual el Autor lo pintó, estallaría el bogotazo. El contexto geo político de la foto, era la perdida de Panamá, la familia Nel Gómez no estaba pasando el mejor momento y la salida del arte para su ayuda económica y además para el aporte a la historia fue la encargada de ayudarlos.

5. Sin título, Collage de Guillermo Wiedemann, 1963.

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/mirada/mirada3a.htm

Y continuábamos en los años 70s con el buen gusto de la pintura, pero es precisamente lo que alguien debe recalcar, a Bogotá y al país seguían llegando pintores y todo tipo de artistas provenientes de Europa, éramos una gran plaza para el arte. Que Guillermo Wiedemann llegara de Alemania a Colombia a proponer el arte abstracto tenía un significado, el cual era que los artistas en Europa ya reconocían al país como un lugar potencial para lanzarse y mandar nuevas formas artísticas. Lo abstracto de Guillermo quería acaparar las vitrinas de la ciudad y del mundo entero a través de la gran ciudad del arte que era Bogotá, el impresionismo tenía que pasar a otro plano.

6. Aparato mágico. Relieve en madera y metal de Edgar Negret, 1960.

Édgar Negrer
Mapa (De la serie “Aparatos mágicos”)
1 960
Relieve, Madera y metal
149 x 87 x 10 cm.
Colección Banco de la República
Res. 0216

El Payanes Edgar Negret conocía el poder de la materia y también sabía utilizar de una buena forma a toda la materia para crear arte, sencillamente el arte es una expresión, pero no se dice una expresión específica a través de qué, lo cual nos lleva a suponer y a pensar como se debe hacer, que el arte se expresa de la forma y cuerpo con la que el artista la desee. Claro ejemplo de una figura que deslumbraba al país saliendo en los años 60s, una época de contrastes para la nación, la politiquería y el bogotazo colombiano ya habían estallado pero la vanguardia para nuestro país debía continuar y este era el mapa de las artes. Las artes a través de la expresión que fuese, era bien considerado y recibido por el público, cosa que era bien valorada para nuestro país, pero aunque fue un tiempo tan bello para el arte nacional, el país no se imaginaba el dolor que veinte años más adelante tendría que vivir a causa del narcotráfico.

7. Vida y milagros de Santa Teresa de Avila. Óleo de Fernando Botero, ca, 1962.

La Gran Enciclopedia de Colombia hace referencia contundente respecto a la obra del artista Botero, pero lo que más llama la atención es directamente el contexto puesto. (…)El mundo se mueve por utopías políticas de izquierda e ídolos como Ernesto <> Guevera y Camilo Torres (…) Es la época de la guerra de Vietnam, la revolución cubana, la píldora, la revolución sexual, Los Beatles. En Colombia, el Frente Nacional… La Gran Enciclopedia de Colombia, pág 220, Utopías y figuración rota. En este marco las obras de Fernando Botero comenzaban a aparecer al mundo, la proporción vista desde otro ángulo presentaba una propuesta casi perfecta, pero el punto de la obra de Botero trascendió al mundo en el momento preciso en el cual Fernando decide enmarcar su obra en esculturas de bronce y otros metales y materiales, marcando así el inicio de su carrera llena de éxito. 

8. Retrato de mi abuela la mujer sin cabeza (concepción Jiménez de Araujo) Óleo de Enrique Grau, 1965. 

http://www.slideshare.net/nestormartinez/enrique-grau-5780356

Pero Botero no era el único que rompía el esquema humano, de una forma más realista Botero hacía lo que Enrique Grau también ponía sobre el lienzo, a diferencia que Grau y su obra son más peculiares y distintas. La época de los 60s se estaba asomando, el país estaba sumergido en lo ya citado por parte de la obra de Botero y Enrique Grau, nacido en Panamá, pero que a pesar de la guerra siguió siendo colombiano, propuso su obra ilógica y comenzábamos con lo absurdo y bello del arte. El país se asombró en una época tan marcada por la política del frente nacional y casi diez años antes del General Rojas Pinilla, el arte no se detenía para nada.

A proposito de Botero y Grau, en el mismo archivo ya citado encontre esta fotografía que es una verdadera joya:

 

9. Tadat, acrílico sobre tela de Omar Rayo, 1979.

http://www.anu.edu.au/mac/images/uploads/Visual_Arts_Foundation_brochure_2007.pdf - Universidad Nacional de Australia

Los 80s ya estaban muy cerca a pocos meses de entrar al país, ya las guerrillas y los problemas con el narcotráfico estaban evidenciados en la geografía política del país, pero el punto a destacar es que a pesar de esto el arte continuaba surgiendo como un principio en Colombia. La matemática nunca debía hacer falta en cualquier aspecto profesional, menos en el arte, por eso las figuras geométricas propuestas por el gran artista de ésta tendencia Omar Rayo tocaron el país de una gran manera, refrescando la cúspide vivida en todos los periodos pasados, desafortunadamente el país se preparaba para vivir la peste negra de la producción de coca. 

10. El delirio de las monjas muertas. No 9. Aguafuerte, puntaseca y Aguantinta de Juan Antonio Roda, 1974. 

Lo impuesto por Enrique Grau en sus pinturas oscuras no se podía dejar de lado, es eso lo que muestra el delirio de las monjas muertas, pero el punto no es la intencionalidad con la cual se hace la obra, sino cómo se hace la obra. Ya en 1974 los dibujos tienen un alto margen de favorabilidad, creo que hasta este punto llegó Colombia, pues el retrato y todo lo que se subdivide del dibujo se instauro y el arte no se ha movido más de allí. Pero podemos comparar con las propuestas de los trazos en el papel del dibujo con las obras de Negret y este tipo de escultores, pues todos rompieron esquema, la idea era principalmente impactar y quedarse y lo lograron a perfecta cabalidad.